谢谢您的邀请和提问。“为什么评选书法优劣，最终必然落定在笔画，而不是文字墨色装裱？”你的这个问题问的内容比较多，就是书法优劣与笔画、文字、墨色、装裱、之间是一种什么关系？
这些关系都是互相联系的，其中最主要的关系当然就是笔墨，即笔画了。
我还是先从你提出的最简单的装裱说起，书法的装裱是我们中国书画艺术必须要经过的最后一道工艺艺术。
中国书画的装裱艺术在魏晋时代就已经形成，唐代发展到了非常高的水平，在宋代是达到了顶峰的成就。所以中国的装裱艺术有“唐裱”和“宣和裱”两个最为经典的装裱艺术格式。
[*]刘洪彪的草书创作非常注重笔墨变化的应用
书画作品经过装裱以后，会灿然一新，会更加抖擞起精神起来，完全跟你所看到的稿件上面的作品有些不一样。这个道理，主要是装裱之后表面的光洁度有很大的提高，平整度有很大的提高，因此，就能够把书画作品的精神体现出来，俗话说，“三分画，七分裱”，连著名画家徐悲鸿先生也这样说过。说明装裱艺术，对书画作品的作用还是非常大的。
假如你对自己写的字有点不太自信，那么，不妨你去装裱一下，把自己的作品装裱之后，你还是会感觉到有一点点自信的。
不过，装裱真的不完全能够代替书画艺术本身的质量问题，你的字是写的真好，装裱之后他就一定好，如果写的没有那么好，再怎么装裱也不会有多好，这是一个铁的规律，我们说装裱对书画有很好的作用，主要还是针对书法或者绘画作品已经很不错的情况下，会把他的墨色层次装裱之后突出的非常的细腻。
我们再说说墨色的问题，书法的墨应该要用好一点的墨。我们今天的书法用墨比较好的墨汁就可以了。
古代书画用墨是用墨锭研磨的，这种墨有它的优势，就是研出来的墨里边的墨粒子，他是有粗有细锭细锭的，写出来之后，有细微的墨色上得生动的变化。我们今天已经完全不用墨锭研墨了，所以我们今天也不用谈墨锭这个事了。
[*]“宣和裱”是中国书画艺术装裱形式的经典格式之一
但是，有些人练习书法，喜欢用一些很便宜的发臭的那种墨汁来写字，这样写出来的字儿，跟好墨汁儿写出来的字儿确实有区别，因为这种墨色发灰发白，没有精神。好的墨色是发黑发亮的。古代的墨色有“松烟墨”和“油烟墨”两种。
所以，墨色对书法的影响还是有的，好的墨色一定是发亮发黑的，而不是发红发青发白，所以墨色不好的墨汁一定不要用来练字，更不能用来搞创作。
松烟墨写出来的字不是很亮，但是油烟墨写出来的字是乌亮的。由于油烟墨的价格很高，一般用松烟墨写字，用油烟墨画画。但是很高级的书法作品也是用油烟墨写出来的，因为这种墨写出来的字乌亮有精神。
[*]墨色变化增加了书法的趣味性和艺术的欣赏性
现在，在精细化工技术条件的支持之下，我们完全可以仿制出油烟墨乌亮的墨色，所以，好的墨汁基本上都是有油烟墨的那种高贵品质的。
这里我们主要是讲的是你选择的用什么墨汁儿原墨来写字的问题。
墨色还有一层意思，就是我们在创作书法或者临习书法时候对，书法用墨的浓、淡、干、湿变化的把握。恰当的把握墨色浓、淡、干、湿的变化，也是形成书法艺术高下的重要条件之一，例如颜真卿《祭侄稿》的用墨，一直受到书法家的高度重视。所以用墨这个条件是比较重要的，也是非常实在的，我们学习书法的时候，一定要注意墨色浓淡干湿的变化问题。
如果一幅书法作品有墨色上明显的浓、淡、干、湿的变化，书法作品的生气就会体现的淋漓尽致。当然这种墨色的变化还是要分不同的书画作品了。
[*]宋徽宗的草书作品《千字文》，笔墨飞扬，墨色灿然
有些书画作品它不适合于有明显的墨色的变化，比如说像楷书之类的书法就不需要你有太多的墨色变化，但是，像行书、草书或者一些篆书等等，有墨色变化那就更好一些。但是，不是所有的楷书都不需要墨色的变化。这主要看我们书写的内容是什么内容了，如果是一些轻松的内容，那么，我们就要变化多一些，如果是一些公文性质的庄重性质的书法，墨色不要求你有很多的变化。
但是无论如何，用墨以及在书法作品中把墨色体现出来，也是书法艺术特点的重要标准之一。
[*]颜真卿《祭侄稿》书法中的用笔和用墨对心情的表达的渲染
然后是书法和文字内容是什么关系呢？书法当然需要有文字，因为文字是书法的内容，书法本身就是文字的外在形式的表现。
书法和文字是什么关系呢？它是一种互相升华又互相独立的关系。
比如说，文字是文字，书法是书法，书法与文字，他们之间又有互相独立的关系，又有互相统一的关系，这是书法和文字之间的关系。
这就是说是本质决定了形式，书法是独立的艺术就在于欣赏，书法和欣赏内容是有一定的分离的，这也就是我们常说的书法和写字之区别。如果我们是写字，当然我们重点要落在文字上面，对书法是较少考虑的，而我们是为了写书法，那么，我们就要重点落在书法的笔墨上面去了。
[*]刘洪彪草书中的线条
就举一个例子来说，比如说唐代狂草书法家他的《古诗四帖》这个书法作品的诗歌内容是庾信和谢灵运的诗作，这些诗歌作品，都是具有田园诗特色的作品，内容是比较平和的，但是我们看张旭写的这一篇书法作品，完全是感情激越的一个书法作品，这个书法作品的气势以及它的面貌跟诗歌内容，我们完全无法想象是怎么可以能够联系起来的。
再比如说王羲之的《兰亭序》这个书法作品就写的跟内容有比较一致的地方。但是这是一个稿本，上面有涂涂抹抹的修改的痕迹都存在，然而，尽管有一些偷偷摸摸的修改，还是无法抵挡我们对书法艺术的欣赏的，就在于王羲之写的《兰亭序》它那个点画之间流露出来的精、气、神和他的笔法有如“龙跳天门，虎卧凤阙”的艺术之美。
文字和书法内容高度统一的，还有颜真卿的《祭侄稿》这个书法作品。
[*]郭沫若先生的诗作和他的书法
另外我们当代人民领袖毛泽东的书法也是跟他的诗词高度一致的，气势磅礴的书法表达，额外的增强了诗词美感的延伸。这都是书法的内容和形式一致的体现，所以说，文字和书法有统一的一面，也有不统一的一面，我们要依据具体的情况而论。
[*]毛主席的书法更注重个性的张扬和浪漫主义的精神
如果我们是站在书法的审美上来欣赏文字内容，文字就不是重点，我们欣赏的是书法的笔精墨妙，如果我们是站在文献的角度对内容的考证上，那我们重点还是要去欣赏它的内容，例如一首诗，我们主要还是要欣赏它的内容的。
例如苏东坡写的《寒食诗》也是一篇文字的内容和书法的表现形式，统一的一首一件书法作品。如果可能最好还是能够达到内容和文字的统一，这是最好的，不过也有例外的，就是前面我们讲的以张旭为例，书法就是书法，内容就是内容。
最近，我们书法界也提出了一个新的概念，叫做诗词歌赋是书法创作的题材。我觉得这个说法，把书法突出出来，是一种书法主体自觉的新观念，这个观念是站得住脚的，因为我们从宋、元、明、清以来，一直就是把诗歌作为书法创作的主要内容的，特别是在明清时代，以及我们当代都是在这样实践的当然，我们不是说我们一定要脱离文字的内容精神，只是说，书法的艺术形式，如果尽可能的去跟完美的内容统一起来，这就是更好书法艺术的创作了。
[*]苏东坡《寒食帖》，书法也内容保持内心的平和与生活凄苦的统一
所以最后我们就要讲到，书法还是要归结到书法艺术本身来，因为我们对一件书法艺术的欣赏，主要是欣赏书法作品，因此，对书法本身独立的艺术价值是我们欣赏和研究的重点。
一件书法作品我们最终还是要去评价到它的笔画成就的，笔画就是笔法，笔法和笔画是统一的，每一件书法作品它写的好不好跟它的笔画的艺术结构是密切相关的。所以元代大书法家赵孟頫感叹说：“用笔千古不易”。你说书法的用笔自古以来就非常难以达到很高的一个境界。
好的书法艺术作品，它的用笔里边的结构，也就是起笔、行笔、收笔的结构，是非常精彩和完美的，而要达到用笔精彩和完美，这正是“用笔千古不易”之处。
在笔画的用笔之中，有提按的韵律，有调锋的节奏，而不好的书法作品，它是没有这样一些变化的。因此，我们学习书法的时候，就是从学习笔画开始的，而笔画本身的结构、墨色，是最为重要的基础。刚开始，我们学习书法的时候，可能我们把笔画的结构写好，写准确就可以了，但是到了高级的阶段，书法的笔画里边，要包含着墨色的变化，墨色的变化和笔法的变化统一起来就是书法的笔墨之美和笔墨的艺术。（本文4270字）