汉字是中国文化特有的一种文字形式，它最早是用来记录人、事活动的，目前发现最早的文字是甲骨文，自此以后又形成了大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等。在不同的历史时期，这些文字经过了几千年的演变，文字的书写形式也在发生着变化。
写字
按照当代人们对文字书写的不同理解，可定义为用有形的物体书写出有形的字迹，以使人们进行辨识，这些有形的物体包括的东西很多，硬笔、树枝、毛笔，甚至手指等，写出来的字只要能够辨识，达到传达表意的目的即可。写字只要能够辨识，并不需要过多的讲究，更不需要笔法、章法。
书法
自古以来，书法就已经伴随着文字的发展而不断变化着，先贤们在文字书写的过程中，一直探讨书写的技巧。简单来说，书法是文字书写的艺术。它是先贤的发明创造，春秋时期就将文字书写的艺术定义为“书法”，《左传》云：“董狐，古之良史也，书法不隐。”
书法是文字书写的法度。书法不同于写字，它要求人们在书写中必须要遵循某种法度，对于每一种书体来说，都会有各各自的法度。何谓法度？它是对古代书法的继承性，要学习书法必须在继承中来完成，这些继承包括笔法、字法、章法、墨法等，如果脱离了这些最基本的继承，就不能谈到法度。法度是有规则的，例如楷有楷法，草有草法。
也有人把书法定义为书法艺术，当然，这个定义应当是恰当的，我们从古人遗留下来的书论中可以看到，自魏晋时期就对书法艺术性进行了一些结构性的描述，这里有一个故事可以说明这个问题：王献之跟随父亲王羲之学习书法，认为他的父亲在书法方面做得比较保守，因此他后来就提出了书法中的“妙有余姿”的艺术思想，发明了“一笔书”，为后来的狂草书法奠定了基础。
书法艺术
古代并没有书法艺术一词，它是当代书法界所创立的，由于当今学习书法的人越来越多，但对书法的认识却出现了偏差，因此一些书法名家就明确提出了书法艺术这个词，其目的是更加直接了当、更加突出了书法的艺术性，让更多的人在认识上把“书法”和“写字”进行区别，从而界定二者之间的关系。
按照古人对书法的定义，书法艺术应当包括书法中的继承性、思想性、哲学性和艺术性等。
继承性是指对古代经典作品的继承，就是说，学习书法必须要临摹先贤之作品，自己随性所写不叫继承。
思想性包括书写者对作品内容、形式、意境、情感等的思想表达，最终还是在作品的境界中加以体现。
哲学性是指书写的作品中要表现出文字中的呼应、笔势、字势、气势等关系，主要有大小、粗细、轻重、正欹、方圆及墨法上的浓淡、干枯、湿润等，以及形式上的节奏、快慢、气息等。
艺术性是上述因素的综合表达形式，尽管艺术性没有具体的规定模式，每个人都有各自对艺术的不同理解和表现方式，但艺术性终归还是人的修养、情操、学养的支撑。
对于书法爱好者来说，应当从对写字、书法和书法艺术方面增强思想认识，提升对中国文化、书法的理解水平，认真研习古代经典的书法作品，获取用笔、字形、章法、墨法等方面的基本能力，从而为书法艺术的创新奠定好的基础。
（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）