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山水精神·当代中国山水画系列展

发布时间:2026-03-30 阅读量:794


莫肇生《澹然虚空山渐远》165cm×69cm纸本水墨2020年

陈骏《山水双屏》180cm×48cm×2纸本设色2026年

王永《清谷游心》137cm×69cm纸本设色2018年

郑鹤芝
1961年生,广东潮安人。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会副秘书长、汕头市美术家协会副主席、汕头中国画院秘书长。

郑鹤芝《春和景明》138cm×70cm纸本设色2020年

羊草
1961年生于广东丰顺。1989年毕业于广州美术学院师范系。现为《广州美术研究》主编,广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员,广州大学美术与设计学院硕士研究生导师,九华山禅宗书画艺术研究院研究员,民进广东开明画院副院长。

羊草《白云里》123cm×247cm纸本设色2020年

周湧《秋山景好》123cm×145cm纸本设色2017年

方土《湖南湘西写生》33cm×33cm纸本水墨2020年

陈龠
本名陈映欣。自号龠庐、澄斋、北溪琴客。1963年生于广东汕头,1988年本科毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、广东画院专职画家、《广东画院》副主编、广东省中国画学会理事、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省国际文化交流中心理事、西安美术学院继续教育学院外聘教授。

陈龠《武夷山色》45cm×38cm纸本设色2018年

张胜长
1965年生于广东汕尾,现为中国摄影家协会会员、广东省美术家协会理事、汕尾市美术家协会主席。作品曾在国内外展览、获奖并发表于《人民画报》、《大众摄影》和《广东美术家画刊》等。

张胜长《银瓶飞瀑》138cm×69cm纸本设色2017年

马顺先
1966年12月生。毕业于河南大学美术系。现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、深圳市美术家协会副主席、清华大学中国画高研班主讲导师、广东省中国画学会理事、粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编。

林映涛《流水欢歌》180cm×98cm纸本设色2020年

李绪洪
1967年生,广东普宁人。1991年毕业于广州美术学院,获学士学位;2006年毕业于华南理工大学建筑学院建筑学系,获博士学位,在华南理工大学建筑学院博士后流动站从事研究工作。曾任广东工业大学建筑与城市规划学院副院长、艺术与设计学院副院长、通识教育中心主任等职。现为仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院院长、教授、博士、博士后、研究生导师。中国美术家协会会员、中国美术家协会会员少儿美术艺委会副秘书长、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会理事、中国民族建筑研究会专家、广东省住宅与建筑文化专业委员会副主任、广东省基本建设优化研究会专家、广东省综合评标库专家、岭南绿色建筑设计师、广东省委宣传部“千百十”人才工程培养对象。

李绪洪《溪迴古木春》138cm×108cm纸本水墨2017年

王佩嵩
1967年出生于广东普宁,原籍揭西。现为揭阳市政协常委,广州大学客座教授艺术硕士专业导师(中国画),广东省潮联书画院画家,广东省美术家协会会员,广东省中国画学会理事,九三学社中央书画院成员、广东省书画院院务委员、揭阳书画支社主委兼书画院院长、揭阳市美术家协会副主席。

蔡拥华《叠嶂峰下》138cm×69cm纸本水墨2020年

王畅怀《铁壁铜墙》258cm×110cm纸本水墨2019年

张东《春茶年年绿》69cm×69cm纸本设色2015年

杨锦浩《悠然远山》137cm×69cm纸本设色2020年

李若晴《杭州孤山》46cm×35cm纸本设色2019年

赖铁骢《清风卷地收残暑》138cm×68cm纸本设色2015年

梁焯韦
1993年生于广东广州。2020年毕业于广州美术学院国画系山水班专业研究生班,获硕士学位,导师张东教授、陈钠教授。

梁焯韦《东樵秋霁》247cm×258cm纸本设色2020年
到处云山·方楚乔中国画作品展
前言
晓生兄要我给画展想个题目。在我的山水画中多表现云和山,整个展览有坐望云起那么点意思。赵孟頫有诗云:“桑苎未成鸿渐隐,丹青聊作虎头痴。久知图画非儿戏,到处云山是我师。”往深处想,这个“到处云山”的展览题目表达的是我对山水画认识的一种美学思想了。“久知画图非儿戏,到处云山是我师。”就借用“到处云山”为展览题目吧。
本次画展大部分作品是最近的新作,疫情期间出门不方便,正好在家中消化近年写生所得,创作了一批尺幅较大的作品。山水画家只有走出城市走向山林去寻幽览胜,借以摆脱前人的窠臼,从生活中吸取鲜活的感受使精神意蕴得以升华。写生能给我们提供创作的形象、思路、灵感,更重要的是刺激我们的创作欲望和热情,慢慢地写生变成了山水画创作不可缺少的一部分。
中国山水画在以用传统笔墨之美提炼景观之美,将自然的云山变为笔底之烟云,用手中的画笔表现出内心深处的天人合一。
中国画的学习从一开始就以画谱作为范本,一树一石皆有模式。虽然初学者依样画葫芦较易入手,但缺少生气谈何生动。写生就是从自然中用自己的眼睛去发现去观察真山水之动人之处。所以写生就有着印证古人、发现语言、表现笔墨、创造图式之功能。
我对自己也对学生这样要求:要尊重自然,别对自然熟视无睹,应该尽量表现感觉,同时尽可能地用传统笔墨的表现能力来描绘眼前的景色。“到处云山是我师。”只有通过写生解决造化心源这对矛盾,才能用传统的笔墨将内心对自然的感觉表现出来的,将这一份心中美好传达给观众。希望大家能够喜欢我的作品。
方楚乔
部分参展作品赏析

山乡新绿187cm×124cm纸本设色2026年

雪岭之春187cm×124cm纸本设色2026年

秋山清泉248cm×124cm纸本设色2026年

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