一、艺术的生命在于变化
我想这么说不知大家是否明白，艺术是应该有变术的，因为艺术的生命就是变化。艺术在书法中的变术应该是自然的。比如一个字中相同点画排列，起行收应该不同；一篇字中相同文字在其中应有所不同；艺术的行距、字距排列都应不同等，这些不但在行草中是这样，而且在楷书中也是这样，只不过是在难以察觉的细微处罢了。
二、艺术楷书不是一成不变
我们看到几位知名的揩书大家都是一笔一画的写楷书的，这是真楷、真书。如欧阳询、柳公权、颜真卿。这三位唐楷大家里边最真最直的楷书还得说欧阳询、柳公权。
在欧、柳的楷书艺术书写中我们可以看到，字中不但是点画相同写法不同，而且还有写法相同字形不同，写法相同字势不同等。有时候有些字并不入我们的法眼，并不合我们的心意，并不是我们的想要，为什么？我们时下的大家们固此而试图将这些不入法眼不合心意的字进行修正以求完美，我说这是大错而特错！
三、有艺术的楷书是守规矩顺自然的
我们试想一下难道欧阳询、柳公权不知道那些字不入法眼、不合心意、不够完美吗？恰恰相反，他们是知道的。而且书写是用毛笔书丹于石面，只要用抺布沾点水就能擦掉重写。为什么一个简单的动作即可重写完美，而这些大书法家们都不去做呢？这可是名留千古的刻石啊！只有一个原因：美受限于法度，美服从于自然。在古代大家眼里，美不过规矩，妙不出自然。美即在自己的心目想要中，也在实际操作的自然中，当我们以自然来审视和操作美的时候，作为汉字的点画、字形，字里行间，长短粗细、浓淡枯润等等一切都在既定非定的变化中。那么这种自然美的变化源于哪里？古代大家是如何做到的？
四、悬肘执笔的不确定性与自然多变
我们知道唐以前执笔是悬肘的，就连纸张也是悬空的，由于那时的纸张较厚，书家一般都是左手持纸，右手执笔的无依托的书写状态，这种不同于当今桌案书写的操作方式，决定了想要书写文字的不确定性。是这种不确定性决定了书写文字的变化。虽然大部楷书都是写在石碑上，但也大都是悬肘写的。我们今天大多有成就的的大家们，大都摩仿古人这种含有不确定因素的书写方式。因为这种书写方式会抵消一些人为因素继而引发自然书写，因为只有自然书写才会进入书法多变的艺术之道。
以上是区别书写的艺术含量的基本标准但并非唯一标准。而这些标准都是在自然的前提下完成的。脱离了自然无论是做还是画都不会是纯粹的艺术（或者说只能算作工艺）了，因为做、画会留下板滞、失去书写气韵。关于这些关乎自然的书写问题，如果您能留意，如果您够细心，你会从研习古代大家的楷书作品中，或还原这些大家的书写状态时找到不同于今人的书写答案。