染谷香织，以其对古代日本画中的矿物颜料和其他天然材料的广泛研究，创造了独特的日本新古典主义艺术。以人物与花鸟为题、以多重时间为轴，染谷香织绘制着日本传统世界观中的和谐之美，使她在一众古典东亚画家中得以脱颖而出。
结缘日本画
1977年，染谷香织出生于日本西南部的岛根县，这里是日本古文化的发源地之一。1999年，染谷香织从东京艺术大学美术学部日本画系毕业，并于2002年在本校的研究生院完成了“文化财产保护研究和修复”的硕士课程。
研究生在读期间，染谷香织的作品便入选了旨在“继承传统与追求创新”的“日本美术院展览”。2014年，她获得第2届佐藤樱花博物馆樱花奖，2018年获得足立美术馆奖，并成为日本美术院的Tokutai排名高级成员。从1998年至今，其作品在日本国内、外众多群展与个展中展出，并被日本足立美术馆、佐藤樱花博物馆等多家顶级艺术机构永久珍藏。
染谷香织与日本画结缘于一次偶然的画展。在那之前，染谷香织对日本画的印象是一种略显疲态和陈词滥调的艺术形式，但当看到那场画展中展出的作品时，她的想法完全改变了——每件作品皆在表达中散发出真正的自由感，而且颜色美得令人难以置信。在那次经历之后，染谷香织发掘出内心最为真实的愿景，她决定要用那天所见的可爱颜料和材料，去探索日本画未来的潜力。
染谷香织（KaoriSomeya）
夜昼樱图
日本画表达的独特之处在于其对待时间和空间的态度。一些日本画家有意在画作中留下没有线条、着色或装饰元素的部分（在东方绘画艺术中成为“留白”），让观者在感知作品所营造氛围的同时，还可以体味时间的流动与空间的转换。有些艺术家甚至会在一幅画中融入多个时间轴，从而产生一种全新的纵深感和洞察力。
夜昼樱图
在日本的传统文化中，对季节变换与自然循环的崇敬占有极其重要的地位，而继承和维护日本人民如此珍视的这些价值观亦是当代日本画家不可推卸的责任。在染谷香织的双联画名作“YoruhiruSakura-zu（夜昼樱图）”中，她将黑夜的樱花与白天的樱花分别绘于两块屏风的和服之上，身着和服的两个女人被流水分开，一时间，明与暗对立、非凡与世俗并行、现实与幻想同框。
[*]（请逆时针旋转屏幕90°以获得最佳观赏角度）
夜昼樱图
整幅作品在绚丽的金箔铸造而成的抽象背景中彼此相对绘制，巨大的存在感酝酿出极强的凝聚力。同样用金箔铸造的和服腰带，其曼妙的图案亦增添了诱人的装饰品质。在这种二维平面装饰设计元素的对比搭配中，视觉上逼真的三维立体具象构图又集中体现了画者所秉持的“平凡与非凡”的审美原则。染谷香织将这些对立的美学和时间元素交叠在一件作品、一个时空里，在实现其构图哲学的同时，也让她的观众在无从选择之间自由地徘徊着。
夜昼樱图（局部）
夜昼樱图（局部）
而作为画家，染谷香织所追求的正是在持续的创作中不断探索日本画的这种独特表达方式，在不同元素的有效融合中寻求一种和谐之美，在避免固化和僵硬的同时，创造一种审美的平衡感和协调感：
“日本画特有的表现风格和材料组合可以在某种程度上、以某种方式完成其自身的约束与释放，我认为这种模糊的二元性正是这种艺术形式真正具有魅力的原因所在。在千余年不断的约束与释放中，日本画也逐渐建立起一种完全属于自己的、真正独特的美。”
创作中的染谷香织
色彩的传承，艺术的延续
尽管染谷香织的很多作品都是具象的，但她仍试图将其人生经历、处世哲学、即时的想法以及对社会的审视等充分融入到画作中，并以之与观众交流。这其中，色彩是她最为主要的沟通语言。
日本画中所使用的各种材料包括矿物颜料、由植物和其他有机来源制成的染料以及金银等金属。传统日本画家将这些不同的材料组合起来，用以创作出他们的作品。在此过程中，日本画家不仅努力捕捉着被画客体的形态特征，而且全力实现着美学上的悦目以及装饰功能的整体表现。
在先后经历了亚洲大陆与西方的文化、技术输入之后，日本绘画也从不断的融合、演变和完善中，逐渐形成了独具特色的艺术形式。在当代，“继承与发展”成为了每一位有着深厚民族文化底蕴的日本艺术家所面临的现状与己任。或许个体所追求的艺术理想各不相同，但如染谷香织一般的画家，在潜心于传承的同时亦有所拓新，确为日本画坛的幸事。
眼缘艺志第771篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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