上世纪九十年代末，古吴轩出版社发行的《林散之书毛主席词》一书中，收录了林散之撰写的两阙毛主席词，这两首词写于1977年，此时林散之已年过80。
然而，纵览整幅作品会发现，其墨笔行云流水，气韵生动，林散之的下笔如有神，让作品精神焕发，一笔一勒书写的艺术，处处彰显着大师风范。
如果不是事先得知，谁能想到如此精神奕奕，苍劲有力的书画作品，出自一位80岁老人之手？实际上，关心20世纪书法文化的人，应该都对当代草圣林散之的名声略有耳闻。
林散之早年间就致力书法研究，直到75岁时，才凭借其草书作品声名鹊起。他在书法、诗歌、绘画方面的雄厚实力，更让他成为了一代宗师级的人物。
而让世人称赞的林散之草书作品，在其书法艺术中尤其耀眼，近代许多书法界人士，也是仰望着林散之的大作，来砥砺前行的。
不过，让人有些意外的是，林散之在草书领域造诣如此深厚，他学习草书的时间却并不长。
林散之8岁开始习艺，30岁以后，在上海拜黄宾虹为师，自此习得大师真传。直至60岁，才开始正式学习草书。
林散之曾自言：六十岁以后学草书，以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。
可见林散之在学习之初，借鉴了不少古代大师的作品。而这些作品，对林散之后来的草书风格，也形成了不小的影响。
林散之1963年书写的草书作品《谢灵运诗》，其笔触瘦劲有力，字字独立，这种书写手法和王觉斯的风格类似。
70年代之初，林散之的草书风格逐渐发生变化，这个时期他的书法作品已经有浑然天成之意，笔触更显圆厚敦实之感，书法造诣日渐精进林散之，由此开始步入了全盛时期。
林散之虽是大器晚成，但直到92岁离世之前，他都在不断输出其书法作品。林散之这一生致力书法创作，他书写了无数经典作品，为中国书法界的繁荣发展写下了光辉的一笔。
漫漫历史长河中，涌现过无数为书法艺术奋斗终身的书法家，而能被称为草圣的人却寥寥无几，近代百年间，能被奉为草圣的也只有林散之一人。
如果林散之的艺术造诣能够传承下去，对中国书法界来说，将会是一笔最宝贵的财富。而能够传承林散之书法艺术，其子女是最有资格，也是最具机会之人。
事实上，在林散之的孩子中间，有人确实继承了其独到的书法功力，这位就是林散之之子林筱之。
林筱之是当代著名的书画家，素有当代唐伯虎之称。林筱之5岁便跟随父亲学习书法、绘画，从小接受林散之的悉心指导，虽然成就不及父亲，但他在书法界，也是首屈一指的人物。
林筱之不仅在书法艺术上，习得父亲真传，对待书法的态度，也和父亲如出一辙。
他这一生都在为书法艺术奋斗，直到90岁还在临摹字帖，可见他能成为书法大家，依靠的不只是父亲的艺术传承，更多是他的热爱和努力，才让他得以在书法界备受肯定。
天赋异禀，走上习艺之路
林散之30岁时，第一个孩子林筱之出生。有传言称，儿子诞生之时，林散之得到了一个汉砚台，因此他为孩子取乳名老石。
作为书法大师林散之的长子，林筱之3岁开始学习写字之时，就展示了过人的智慧，当时他在母亲的怀抱中，就能提笔写出昼画这些笔画复杂的字。
虽然字体并不优美，但对于一个初学写字的孩子来说，林筱之的天分已经足够让人称叹。父母对儿子的书法悟性也是颇为惊喜，此后，便开启了对林筱之的培养之路。
林筱之5岁开始，便跟着父亲临摹山水画，林家的窗前，每逢傍晚总能看到林筱之端坐在书桌前，提笔画出一山一石，一草一木，颇有点小大人的意味。
林筱之成长到6岁时，开始让父亲有的担忧之感，那时的林筱之，书法之外最大的乐趣就是同女孩子玩过家家，而且他非常受女孩欢迎。林散之害怕儿子桃花太多，无心学业。
事实证明，林散之的这种担忧并不多余。在林筱之后来的人生中，和女性也是缘分颇深。
在他创作的三百多首诗中，有大半是以歌颂女性为主题，可见他对女性十分有好感，并且深受女性喜爱。他对女性友善，并把这种友善运用在艺术作品中，成就了他艺术大师的地位。
林筱之7岁时开始接触古诗文，不仅学习了《三字经》《四书五经》这些经典的文言作品，还广泛阅读了唐诗宋词。
12岁时，林散之给儿子安排了繁忙的学业课程，他在家中跟着老师学数学、英文等考试科目。
18岁时，林筱之以优异的成绩，考入江浦县立中学，在校期间，林筱之不仅成绩好，参与文艺活动也非常积极，他曾经在学校举办的文武会中，获得过单刀武术表演的优胜奖。
如此多才多艺，林筱之读书期间也深受老师喜爱。林筱之高中毕业后，志愿学习美术，随后进入华东美院读书。
在大学期间，林筱之得到众多名家大师指点。在所有的老师中，林筱之受黄宾虹的影响最深，在他很多的国画作品中，都有黄宾虹艺术作品的影子存在。
虽然林筱之早年的国画作品缺乏一些个性和新意，不过能和国画大师作品产生联系，至少在绘画手艺上，他的能力是被大众肯定的。
而纵观林筱之的整个成长历程，他不仅天赋异禀，艺术起点高，在整个学习生涯中，因为有父亲林散之的帮助，他的习艺之路非常顺遂。
凭借天赋和努力，他大学毕业之后的成就，早已超过了同龄人，为以后成为书画大师打下了良好基础。
模仿名师，难形成独立风格
林筱之虽然大学期间师从黄宾虹，跟着老师学到了不少国画技艺。但作为书法大师林散之的儿子，林筱之在书法方面的研习自然不能落后。
林筱之早年书法风格，受颜真卿和李北海的影响较大。不过，林筱之的草书风格和父亲的作品非常类似，在林散之耳濡目染下，林筱之很难不受其影响。
林散之曾被人称为草圣，其草书作品兼具个性和美感，是书法界的精髓之作。
林筱之的草书作品，和父亲林散之相比，他只是在形态上进行了模仿，笔触不够松弛流畅，也没有把林散之作品中的苍劲和老辣表现出来。
直到晚年，他的书风也神似其父，不过始终没有像父亲一样找到自己的书法特色。在练习草书之初，林筱之没多久发现自己付出再多努力，也很难达到父亲的高度。
于是他决定转变学习方向，他知道隶书不是父亲的专长，他如果主攻隶书，说不定有超过父亲的可能。
林筱之学习隶书时，主要的借鉴作品是《乙瑛碑》和《张迁碑》，而他的隶书风格受《张迁碑》的影响大，其隶书作品下笔扎实，劲透有力，后来，林筱之还把行书的特点融入到隶书，形成了颇具意味的隶书书法。
不过，林筱之早年间跟随多位大师学习书法，能接受最好的书法教育，但总是按照大师的笔触研习，很难形成自己独有的面貌。
林筱之会尝试将行书和隶书结合，就是希望找到突破口，让自己的书法作品变得独具风格。然而，想要自成一派并不是件容易的事，林筱之钻研多年，也没有找到自己的风格。
令人欣慰的是，他在绘画艺术上，找到了属于自己的路。20岁的林筱之，曾在父亲林散之的引荐下，跟着国画大师黄宾虹学习绘画。
学习期间，林筱之展现出了不俗的艺术天分，当时华东美术学院的校长潘天寿，对年轻的林筱之也是赞赏有加，称其昌午仁弟拟古之作，笔力浑厚，墨色深沉，至为难得。
林筱之受黄宾虹指导，国画技艺日渐精进，后来他还跟着黄公望、石涛等名家学习，国画作品逐渐变得成熟和富有风格。
因为早期练习书法的缘故，林筱之绘画时擅长使用水墨，他将父亲独有的书法风格运用到绘画作品中，最后形成了具有自己特色的绘画作品。
虽然林筱之没有像父亲一样，在书法界大放异彩，好在最终他找了属于自己的路。通过绘画作品，证明了自己的艺术实力。
林散之作为书法界的大师，能够培养出如此优秀的儿子，算是在书法成就以外，为中国艺术界做出的另一番贡献。
历经艰苦，坚持书画创作
林筱之从大学毕业后，受当时动荡环境的影响，一直没有找到发展事业的机会。不过，即使再艰难的环境，林筱之也从没放弃过对书画艺术的追求。
最困苦的时候，林筱之带着妻子儿女在农村生活，自力更生，日子过得朴素简单，那时林筱之觉得未来遥遥无期，他能做的就是让自己的书画技艺再上一个台阶，为能创作出优秀的书画作品不断努力。
改革开放以后，林筱之终于从困顿的生活中解脱出来，他可以更自由地进行艺术创作了。为了给自己寻找创作灵感，林筱之开始了漫长的游历旅程。
从安徽到四川、湖广等地，林筱之在十多个省市留下了足迹。他行了数万里征程，看遍了祖国的大好河山，将山川美景悉数装进了脑海中。
回归之后，林筱之专心创作，因为脑中有无数的山川脉络，林筱之下笔之时，不用过多思考，就可以把山河新貌画于纸上。
加上画中抒发了时代之情，让他的绘画作品有了更深层次的含义。由此，林筱之的绘画作品开始显露个人风格，他的画作也逐渐变得有名。
从学校出来后，林筱之经历了人生各种波折，这和他前20年的学习生涯相比，有巨大的转变。不过，林筱之对于所有的人生历练，都看得很开。
晚年的他曾说：80余年来，我逐渐看透人间的冷暖，世间情谊，唯有把意志寄托在艺术上，往正道上走，才是最应该追求的生活之路。
由此可见，林筱之虽是一名艺术家，但他不是不谙世事的人，相反，他对生活中的一切遭遇都极为敏感，因为天资聪明，面对生活中的困苦，他选择了迎难而上。
对于世间的痛苦历练，他选择了永葆初心，坚持走自己的艺术之路，最终找到了生活的意义。
作为一名从艺者，能从五六十年代熬过来，本身就是件不容易的事。就像林筱之说的，往正道上走，就是最应该追求的生活之路。
林筱之出名之后，受到了外界无数的赞誉，对此，林筱之都十分淡然。他曾经将自己形容为乌江一小知，认为如今所有的功就，只是做到了不负父亲所期。
他始终秉承着活到老学到老的精神，在追求艺术的路上不断前行。所以直到他90岁时，仍然在潜心学习隶书，林筱之还是希望在书法造诣上，能够达到父亲林散之的高度。
林筱之90岁时接受采访时表示，如果能再活30岁，他会把隶书的成果进一步发扬光大。当然林筱之这句话有玩笑的成分，不过可以看出来，他对艺术的执着，胜过外界给予他的名声。
作为一名艺术创作者，林筱之始终把好的作品和优秀的技艺放在第一位。他知道艺术家一旦失去对艺术追求，将变得毫无生机，艺术作品也将不再受大众认同。
选择从事艺术的人，只有坚持创作，持续的历经痛苦，才能不断的产出优秀作品。所以，林筱之进入耄耋之年仍然没有放下画笔，他依旧潜心书法研究，让作品始终富有生机和精气神。
他这种坚持不懈和不断突破自我的精神，值得被当代人称道、学习，他是伟大的书画大师，也是对艺术永葆初心的最强践行者，他是最可爱的人。
文/史海观复