——近日，在上海虹桥艺术中心展出的风从长安来——“长安画派”当代名家作品展上，来自陕西师范大学美术学院、著名画家、美术评论家刘星教授创作的四幅山水、花鸟作品广受关注。25日下午，刘星教授接受记者采访，谈到长安画派与海派有着深厚的渊源。
说起长安画派，刘教授认为：就其美学特征而言，长安画派最具特征的笔墨风格，就是画家笔下普遍所表现出来的苦涩情结，和朴实、浑厚、大气的笔墨特征；从技法上来讲，则体现为以表现黄土高原为主要题材的拖泥带水、色墨混用的表现方法。
这两点，最能概括长安画派之所以区别于其他画派那种最为本质的地方。大家常说的‘一手伸向传统，一手伸向生活’的艺术主张，在中外美术史上，几乎所有的画派都遵循这个主张的，它代表了艺术发展的一个普遍规律。二十世纪的金陵画派、浙派、海派、京津画派等都是这样。
与长安画派渊源深厚
长安画派对刘星教授的影响非常大。“从自觉学习的角度来讲，我非常喜欢石鲁、赵望云、方济众等大师的作品。私下里常常认真揣摩研究，2008年，陕西人民美术出版社出版的我的第一本专著《传统艺术精神的守护与超越》，就是研究石鲁先生的绘画思想的。石鲁的绘画思想，其实也就是整个长安画派的艺术思想。从师承关系来讲，我的老师赵步唐先生、陈忠志先生，就是长安画派的实力派画家，他们也是石鲁、赵望云的学生。这种关系，决定了我与长安画派一开始就有着血缘联系。”
“83年在上大学时，我就认识了方济众先生。我曾多次带着我的作品去方先生家和画室拜访请教。每一次，方先生都一边看着我的画，一边给我讲解中国画的基本理论和笔墨技法，尤其是他给我讲的所谓笔墨的‘浑厚’，应该是气韵的浑厚，而不能简单地理解为笔墨画的黑，笔道堆的厚。这一艺术思想，对我认识笔墨启发很大，也会影响我一生。从这个意义上来讲，方先生本身就是我的老师之一。一日为师，终生为师。”方先生不光给我讲理论知识，高兴时，他还拿起笔给我示范。在艺术行业，老师的示范比讲解要重要的多，老师示范一笔，往往胜过讲解的千句万句。
“在上硕士研究生时，我就对赵望云先生的画很有兴趣，写过多篇研究赵望云作品的学术论文，在学术界、绘画界产生过比较大的影响。有一次，赵振川、赵季平还专门安排了中央美院的孙美兰教授和我一起到他们家中观赏了赵望云先生两百多幅作品。大到巨幅的代表作，小到铅笔、钢笔速写。使我第一次非常全面地了解了赵望云先生的创作方法和笔墨风格特征，对我的影响实在是太大了。尤其是在赵望云先生去世前一年所画一百多幅山水作品，给我展示了一个全新境界的中国画的笔墨特征。让我认识到什么样笔墨才是高境界的。”艺术家一定要达到“神与物游”、“物我合一”的认识状态。
“受长安画派‘一手伸向传统，一手伸向生活’艺术思想的影响，我一直坚持对传统经典作品进行认真的研究和临摹，在这方面下了很大功夫。直到现在，我还坚持临摹古代大师们的经典作品。”刘星教授告诉记者，“对经典作品的反复临摹、揣摩和体会，这个过程非常重要。尤其是，当有了创作经验之后再去临摹，认识和体会就更加深刻。”
刘星教授长期以来扎根生活，勤于写生。在同代人中，他的写生量可以说是无人能比的。仅花卉的白描写生作品，每年他都能画上百幅之多。
刘星教授认为，艺术家要创作一幅作品，他首先必须熟悉对象，这个熟悉，还不能是一般意义上的熟悉。而是要达到庖丁解牛般的境界，要神与物游、物我合一，这样的熟悉状态，才是艺术家深入生活应该有的熟悉状态。
长安画派与“海派”有着密切联系
“海派”，在中国美术史上是一个影响很大的流派。其艺术特征表现为：以金石笔法入画和画面色彩的世俗化。海派代表人物，无论是吴昌硕、蒲华，还是赵之谦，他们都是以金石笔法入画，笔墨中追求金石趣味。作品经常是大红大绿。这种时代风格变化，一方面是受到了晚清金石学风气的影响，另一方面，是受到了当年上海繁华的经济和活跃的艺术市场的影响。
长安画派，和海派一开始就有着千丝万缕的联系。在长安画派之前，陕西的很多位著名画家都曾经在“海派”的地盘上求过生存和发展。比如石鲁很敬重的两位老先生张寒杉、韩秋岩，他们都是海派的直接传人，都在上海从事过艺术活动。石鲁的哥哥冯健吴，就是海派的传人。冯健吴对石鲁有过很大的影响；80年代初期，石鲁跟冯建吴的互动就很频繁，除了生活内容之外，在艺术上他们相互学习、相互影响，是不能否认的事实。
长安画派是在关中几千年丰厚的文化厚土上成长起来的，它也是在融合和汲收了海派艺术经验后的成长起来的一个画派。
此次，风从长安来——“长安画派”当代名家作品展在上海展出，刘星教授表示祝贺，“谈到长安画派，一定是要严肃的。长安画派代表着陕西，代表着陕西的文化形象，是陕西的一张文化名片，一定要把“长安画派”这块金子招牌的艺术思想和精神传递出来。他还强调，一定要天下为公。坚持“公”心第一，学术标准第一。