跨年看了罗振宇“时间的朋友”演讲稿，里面有一段讲到“创新”蛮有意思的：“世界上有一类创新叫往回走。人类很多古老的共识，在不同时代化身为不同的样子。我们每个人要做的是，不断回到它，不断把这个时代最好最新的东西献给它、强化它”。
这段话让我深深共鸣，比如评分高达9.3的综艺节目“国家宝藏”，把传统文化和流行明星结合起来去诠释古文化，让值得被铭记的事物用新的方式被大家记住。
其中一期易烊千玺在上海博物馆介绍书法，第一个出现的是金农的作品，他的书法却不是视频里介绍的隶书而是“漆书”，脱形于行书和隶书，所以有行书和隶书的审美特点。
金农最先成名于书法，“漆书”其实是把毛笔尖剪掉写的。
象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。
字体将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，创造了一种非真，非草，非楷，非隶的“怪”路子。
说人话ʅ（´◔౪◔）ʃ：感觉金农的字很像现代印刷体又略有变形的花体字。
都说自如其人，这是一个在原有规则上另辟蹊径又有点作的人。后来了解的更多，也更印证了我的想法。
|清朝旅游博主|
这个有点作的人，不但创造了新字体，还在300年前，带领扬州地区出现了旅游团。
人生有诗和远方的高晓松、发朋友圈配文的文艺博主、旅行打卡的网红，这些当代流行文化早就被他们玩坏了。
毫不夸张地说，如果清朝有网络，这群人肯定比现在更火。ㄟ(▔,▔)ㄏ
图上这群清朝康熙中期至乾隆末年，活跃在扬州地区的一批出生贫寒的书画家，人称“扬州八怪”。
“扬州八怪”可不是如武侠小说中的“江南七怪”那种武林高手，很多人误认为“八怪”是八个人，其实“八”是约数，不是八个人，是一个群体，有点像约绘聚餐的QQ群和微信群。
带领这群“扬州八怪”浪荡不羁的就是——金农。
▲自画像？▲
|清朝的朋友圈之父|
金农靠“漆书”火了以后，书法上的成就阻止不了优秀的人更优秀（拉仇恨），所以在五十岁的知命之年开始学习绘画。
学绘画估计也不是为了理想成为画家，就是想和大家出去旅游的时候可以画（拍）画（照）打卡，记录下心情什么的，回去可以秀给朋友看啊~（又去这里玩了哟~）
所以他的绘画里基本都有题字，人家几个字而他要留一堆，像旅行游记中的碎碎念。
这些碎碎念，会让你看他的画作，就像看他的朋友圈一样，体会到当下心情和温度。
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桥南桥北桃花，老子也爱繁华。
髣弗倾脂河畔，画中红楼孟家。
金牛湖上客又题。
”今天我独自一人走在桥上，桥南桥北都开满了桃花，看着桥上的美景，不由地感叹啊感叹，我和一般文人不一样，我也喜欢是繁花似锦的烟火气！“
简练的聊聊数笔，踏青吟咏的情景就跃然纸上，溪边桃花盛开，溪水淙淙，小桥随卧溪上，远山隐现，桥上人作吟咏状，萧散简逸、古淡自然之意尽显，还不忘自夸ಠ౪ಠ。
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吴兴众山如青螺，山下树比牛毛多。
采菱复采菱，隔舟闻笑歌。
王孙老去伤迟暮，画出玉湖湖上路。
两头纤纤曲有情，我思红袖斜阳渡。
此诗余题赵承旨《采菱图》之作也，
清夏无事，画以遣兴，又书此诗，
奉寄高流一笑。曲江外史记于广陵僧舍。
金农喜欢画江南采菱小景，在赵孟頫的《采菱图》上题诗写道：吴兴的山层峦叠嶂，山下的树郁郁葱葱，比牛毛还要多，我们在山下采菱，别提有多欢乐了，时不时听到一阵欢声笑语。
这图的碎碎念真的很碎碎念了，像一篇游记小作文。
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树荫叩门悄不应都是寻常
粥饭僧今日重来空手立看山
昨失一枝藤山僧叩门图
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前年独泛九江船二更后
一声凉笛把月吹团圆
爤银盘中央田地觅阿谁
偷种婆婆树散麝尘无数
独自看月，忆往昔，独自泛舟江上，享受孤独但是不孤寂。
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风来四面卧当中
今天我一个人在荷塘中的凉亭上酣然大睡，四面荷风送香，竹叶沙沙，心中也似有阵阵清风掠过，吹散了世间所有的烦恼，只剩下快意和舒适。人生好不惬意！
这样爱分享心情和记录表达的人，放在现在妥妥网红文艺博主。我们可以从他的碎碎念里去了解他的个性，人文情怀，诗性。
放上其他作品，你来逛逛他的盆友圈。
|首个古代画廊创始人|
旅游、画画、题字、发朋友圈，是金农喜欢做的事，可文艺青年也是要吃饭的。虽他早年是富二代，后来旅游于诗和远方，早把家产败光了⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄.。
当时没有微博和公众号宣传，成为大v赚广告钱，但靠着常常搞旅游团四处穷游，金农还是有不少粉丝找他买画的。
可这人不想当乙方，甲方爸爸喜欢的画稿不想画，只想画自己喜欢的，怎么办捏。。于是他开了画苑，批量接稿搞承包。
甲方买家喜欢什么风格，金农请学生代笔，画完只需亲手负责题字卖给对方，可谓是开了自己仿制自己作品的先河。
不但把绘画市场打开了，赚旅游玩耍基金，还带着一群朋友发财。真神人也~
如果好好搞闷声发大财，画廊生意会继续蒸蒸日上，偏偏他很作。
特别讨厌那群看中名气买他字画的人，高价卖了仿品给别人，还在题字里写出来：这是我找人代笔画的怎么样.也是rui耿直.
|晚年画坛奇才|
再向往自由的文艺青年也会老去，即使在潦倒的后半生，他也活的诗意和肆意妄为。合眼缘的可以送，不喜欢的也可以呲之以鼻。
经过人生大起大落，作品里更多是坦然和放下之态。所以晚年的佛像画里包含到家和佛家思想蛮多的，2010年这副观音大士图，成交价1008万。
▲清金农观音大士北京九歌2010秋拍
金农的佛像画很简约，属于禅画一类，还有一张红衣和尚也很有意思，很像现在看到的漫画图。
他在画里和尚旁边题字，这种排版在现代很多见，可在当时属首创。
像这个和尚满脑子里面念出来的，通过这样图文形式表现和尚的思想。
▲红衣和尚
水仙虽不是佛像画，是他75岁画的，从金农活到77岁倒推，也属末年所画。
这个时候从画里能看出来他的心情已经很安静，明确自己的生活状态，即使在最穷困潦倒的时候，用艺术表达对孤寂的享受和人生的不后悔。
▲水仙
回顾金农的一生，他遗世独立、心态超然、游戏人间、生性散漫，狂傲不羁，虽不会武功却感觉他活出了一身浪荡江湖的侠气。
不在意表面上的东西，追求喜欢生活，成为他不断成长的动力，活出这么充满创造力的人生。
联想到现代，出现了很多新事物、新科技、新鸡汤，但如果深入下去就会发现很多核心还是一致的，只不过有时我们容易被更炫的“怎么做”吸引注意力而忽略了核心。
记得《月亮与六便士》里所写：不是我们所有人都应该去追求艺术，但是我们所有人都应该为自己活那么一次。因为人生最怕的三个字，就是”不甘心"。
你只有尝试过一次，哪怕一次，即使是失败了，你再回到平庸的穷款潦倒的生活中去捡六便士的时候，你还是感觉的到："啊！原来我是看见过月亮的。”