名家简介：
唐人，原名李长春。
李长春1954年生，河北省邯郸人，现为：人民艺术家、全球中华侨联盟国学书画研究艺术委员会常务主席。全球中华侨联谊侨盟全球外交礼书院院长。太行书画学院院长、中国书画研究会翰墨书画院院士、中国文化产业新闻媒体联合会绍兴分会会长、欧洲联盟文化总署中国区副主席、世界精英书画艺术研究院常务副院长、中国社会主义文艺学会书画院北京院副院长、中华名家书画院常务副院长、国礼牡丹画家，中国时代风采征评活动组委会新闻记者，中国时代风采征评活动组委会联络部副主任，中国企业经济发展联合会处长，中国商业企业联合会外联部部长，中华慈善总会外联部部长，海峡两岸和平使者联谊会副会长，世界瑰宝艺术协会的执行副会长。中国商业文化研究会人民艺术书画院执行院长，国家高级美术师，中国国务外事国宾礼特供艺术家。
浓淡神会花剪影浑厚华滋富贵馨
——记著名画家李长春
作为当代著名的花鸟画家，李长春先生扎根传统，走中西画法相结合的艺术道路，是在当今画坛取得以丹青融文化大功成的重要原因。从他的画中可以看出先生曾对两宋的花鸟画和西画静物刻画都有精深的研究，并由工入写，工写融通，写生素描无所不通。作画落笔，自然能胸有成竹，笔无妄下，笔笔相应豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，还尤为注重细节的精到。就先生的艺术风格而言，其作品中充满了大气秀丽的花鸟韵味，不管是小幅还是巨制，都有一股强烈的视觉冲击力，令观者流连忘返，过目难忘。
历史上的绘画名家，多是在作品中表达一种豁然贯通的的创作心理与一触即发的敏感笔触。李长春正是这一类型的情怀型画家，观赏先生的牡丹作品，可发觉他每每作画，便激情澎湃，意韵联翩，并能将情绪迅捷地捕捉于笔端之中，颇有兴彩笔落风雨的创作气度，用笔有情有意，润泽韵秀，铺陈痛快，浑厚华滋的牡丹生态品位十分动人，又极具清新爽朗的现代美感，不写古人的哀怨伤感，也无颓废不振的糜疲情调，笔墨随时代，赋歌精气神！也正因如此，使李长春先生的牡丹画别具意趣，耐人寻味，毫无摹古的僵化与苍白，当下牡丹第一人，功成名就！
大胆用色、精心用色，是李长春先生画牡丹的一大特色。先生突破了传统的以笔为上，以素为贵的清规戒律，而转入用色丰满显丰神的全新领域，色墨壮观绝不单调。他深知画面的雅俗共赏品位的形成，不仅在于用笔，还在于用色，敢于以色代墨，深谙色即是墨、墨即是色的冲和原理，机智地用墨的笔致来用色，打破色墨相碍的樊篱，形成了色不碍墨，墨不碍色，浑然苍茫的色墨特点，使整幅画面墨色淋漓，韵致生动，明丽鲜艳却不浮俗，沉厚稳重却不郁滞，一展水墨交融，色墨辉映的牡丹焕神的新境界，令人赏心悦目！
在画面的结构上，先生的空间塑造意识恣肆放纵，并且分寸有度，收放得体，作品画面既弥漫着淋漓之气，又体现出一种精湛的文化品位，其中牡丹的枝叶花头都有合理分布，让富贵神韵的张力得到了最好的展现。细观其作品，可以发现他小心谨慎地区别着性情挥洒与粗野空泛的界限，严格地区别含蓄与含糊的界限，这是一种见俗见雅的区别，他的牡丹画以雅为本，见证着先生不同凡响的文化修养与精湛技法表现的和谐相生境界。
浓淡神会花剪影，浑厚华滋富贵馨。先生的牡丹画具有时代审美的新潮共性，并在作品色墨的交融之中，展现出了蓬勃的朝气和盎然的意韵，不失法典，营造了一种清丽而磅礴的境界，满纸洋溢着朗润温馨的书卷气息和仗剑走天涯的侠者风范，因此可以说先生的牡丹画具有审美视角的超越性，承载着当今画坛的新生魂灵，大家风范，一目了然！
著名书画评论家马中华2020年4月17日
大气磅礴绘新奇师法碑帖翰墨功
——记著名书画家李长春
笔墨当随时代的功绩，需要艺术家用传承与创新的双力铸造。只传承则为拘泥，唯创新则失根源。当代著名书画艺术大家李长春前辈，痴心传承书画同源的文化龙脉，又有立高瞻远的创新才华，所以执笔墨师古求真法，随时代创建新功绩，成为当代艺术坛法源正宗，进取卓越的大腕名家！
当代书画作品的艺术价值，与拍卖市场的价格体制有着相当准确的联通机制。也就是说书画品位的高低优劣，不需要“讲故事”，只需要看作品在拍卖市场上的价格，便可一目了然。价格无欺的透明机制，让许多普通的书画欣赏者也可以从价格体系来反观作品的价值品位。
如果一幅书画作品没有市场价值的硬核定位，那么把它的艺术价值说得天花乱坠，也难免有枉赞虚捧的嫌疑。所以，对李长春牡丹作品的价值认定，不妨查看作品在市场价格体系中的地位。他的牡丹画作品《峥嵘岁月》《春色》在2019年新加坡春拍会上，起拍价分别是200万和100万，经过激烈的竞拍，前者以360万成交，后者以180万价格成交！市场是聪明的，市场的认定是本质的，所以李长春的牡丹必然是艺术价值的品位高端！
那么我们不禁要问，为什么一位当代画家的牡丹作品会有矗立于市场价格体系的高端位置呢？事实上，这个答案非常明显：李长春画牡丹与众不同！超凡脱俗！俗笔画牡丹，多是匠工小画，按照牡丹画法的既有范式，或工笔或写意，中规中矩，制作的现象非常明显。这些依范式制作而成的牡丹画，千人同质，万画同题，是对画谱法则的复制，不存在悦目动心的笔墨创作意境。
李长春画牡丹，除了有画谱制法的精湛传承，又有师画谱而不拘泥的非凡创新。在构图上突破了牡丹多为小画的小家子气，大幅巨作，畅施笔墨，凝重威自生，赋艳彩悦必成！工笔为本，写意巧辅。工细却不媚俗，写意径得磅礴，神态威仪，成为抒发情感的洪波巨浪！
枝叶浓墨镀染，不浮不浅，花头层层叠叠，钛白与诸色融而有离，产生特殊的洇晕感，也不失线的流动性，娇娆多姿，又如钢打铁铸，透纸如云烟，突立如浮雕，向深处洇，向外面突，空间层次饱满清楚，令人心魂被摄，如梦如幻。
超强的笔墨魅力，让他的牡丹超越了仅写富贵的凡俗题旨，拥有了意构时代风采的精气神！超凡脱俗而的艺术臻品价值高端，所以才会拥有价格的高位。事实上，这些超凡脱俗的牡丹作品，价格绝然不会止步于数百万元的当前天价，假以时日，数轮价格的突飞猛进必然是市场的对收藏者的识金回馈！
大气磅礴绘新奇，师古碑帖翰墨功。他是创建磅礴牡丹奇观的大手笔，也是追逐碑帖修成翰墨奇功的书法雄才。他的书法以唐楷为法，师颜柳两体为宗，笔法精绝，拥有楷书无欺的实力，也善用健笔雄墨写苍龙翻飞的圆厚行草，刚柔相济，碑魂与帖脉全面汲取，晋韵唐法融会贯通。书画同源是文化，书画同功是造诣，李长春用同源的文化理念，书画两修收获了同功造诣，循因龙脉，传承文化，最是令人敬仰的大师风范！
著名书画评论家刘振明2019年7月31日
天骄富贵遇知音牡丹上品王者尊
——记著名画家李长春
牡丹是千年不落的致美中国画题，因为牡丹的文化意象已经成为传统审美的主行气脉，如果画家不能在牡丹画上有完整的传承和新的开创，画牡丹不成，则容易产生“画家”之名为虚的怀疑。所以凡是中国画家，都会在牡丹一题上大试身手，牡丹画题成为画家功力的试金石，一是可以试得艺术家的真功实力，二是可以试出画家的修养境界。著名画家李长春先生，功入画题深髓，以传承与创新为翅翼，成为牡丹画题高而能翔的大手笔。若论画坛牡丹谁为王者之尊，向前看有王小古先生可称牡丹之王，当下而观，当以李长春先生不同凡响的牡丹造诣而续称王者之尊。
李长春之所以在牡丹画题上拥有王者的誉冠，是因为他的牡丹画传承于传统，又丰富于创新，无论是形态与神态，或是文化境界的构造上，都功显劲拔，独树一帜，从而让牡丹作品的艺术价值达到了登峰造极的时代高度。不能说后无来者，但是足可论前无此功！
中国画以写意为本，油画以写实为能。写意容易略其形态美，写实容易淡化意象美，所以单纯的用中国画法去意画牡丹，或是用单纯的油画手段去实画牡丹，都是有利有弊，不可双全的两难。能不能从中打通中西绘画文化通融的路径？这是近代艺术大师们的一个主攻方向，也是李长春先生多年探究的课题。
比如徐悲鸿用写实的手法去画马，是基于油画解剖结构的写实试探，很明显这种试探是成功的，所以也成就了徐悲鸿的马王尊名。在试探成功的初次胜利后，却没有再次迎来胜利，因为徐悲鸿试图用油画的光影手法去画竹子的明暗时，却明显冲淡了墨竹意象的气质，失了中国竹题文化的韵生品位，所以徐翡鸿通融油画和中国画技法的探究是功成于结构写实，失算于韵味酝酿，有得有失，算是到画马为止。
李长春先生当然不会让中西画法的通融在“马画”一题上休止不前，他志在必得，依自己对牡丹传统画法的深谙之道，再凭借自己对油画技法的娴熟之功，把面体写实、光影明暗的造型手法悄然无害地嫁接到牡丹画的创作中，让牡丹在神形两态上大放青绿生态和雅观韵味，花头实感悦目，花叶绿意盎然，更有艺术的神形张力，形态美，神态韵，美不胜收，韵能盈心，成为在前人“马画”基础上，在“牡丹画”上让中西绘法技法再得融合的成功新例。
天骄富贵遇知音，牡丹上品王者尊。如果把徐悲鸿的马画作为中西绘画技法的一个成功案例基点，那么李长春先生的牡丹画则是成功把油画的写实与中国画的意象风格紧密活融的第二个成功案例基点。两个基点之中连成一线，事实上就全面打开了中西绘画融合有法，可标时代的线性见证！所以徐悲鸿用油画的结构写实手法画马，成为马画的知音，称谓大师，李长春用油画的光影明暗来活接牡丹画的历史丰韵，成为牡丹画的知音，也是大师才华的涌发！
著名书画评论家史峰2018年12月13日
志在出新无定则中西融合绘金画
——记著名画家李长春
中国画与油画属于两种审美体系，已然在人们的审美思维中形成了文化的壁垒！所以中国画法与油画法相间相融的尝试很难有人放得全开，创新到痛快！唯怕弄出不伦不类的结果成为笑谈，这让当代画家给自己的创作首先套上了先入为主的枷索。但是画家李长春有胆有识，亦有文化大融合的智慧，所以他就敢于打破人为横亘在中西画法之间的沟通障碍，用大激大厉的创新动能，把中国画法与油画法紧密而洒脱地融为一体，用来画牡丹，结果创建出了自己的一片艺术新领地，也让中国文化与西方文化经由丹青的嫁接，生发出可以惊艳世界的新华章！仰观其画，不由感怀：文化自信再加上文化博涉，方得有李长春先生亦中亦西画牡丹的非凡造诣！
敢于打破中西文化在绘画法度之间的壁垒，是因为李长春先生找到了中国画与油画相通的创作机理：写生为法！在李长春的艺术视野里，油画需要写生的积淀，中国画亦需要写生的磨砺！唯有画实，方得画芯！离开了写实写生，不会成就法不欺人，功不欺世的真功夫。所以李长春先生作画，并不刻意去区别油画中国画的差别，而是认准了诸画皆需有实法的交点之焦点！在写实写上下足了功夫，每每作画，总有置物于眼前的写生与琢磨。牡丹一题的自然生态，在他的心田里已经扎下深根，随里可以成为萌发于心意的形象，继而胸有成竹地塑造出丹青的意象！形神兼备，雅俗共赏。中西兼融，亘古未见！
其牡丹在色彩的渲染上，深合中国画的浑厚华滋，也合意油画的色彩流丽。色彩的铺陈，不但有光色，亦有光泽。色源于油画的光影之法，泽来源于中国画的水润之功，因为通晓中国画法与油画法，所以他在创作牡丹之时，可以随意调度两个审美体系的画法，成为“亦油画亦中国画”的塑造资粮！能渡江而过者，必有两端作根基，可以筑横桥的坚定功夫，李长春就是这样的贤能贤家，在中西两端修娴熟，终能乘桥两岸渡！由是，李先生的牡丹作品，成为功夫到了，文化融合就可以在画里自然生成的经典例证！
志在出新无定则，中西融合绘金画。李先生之所以取得了油画中国画两相宜、不违和的创作成就，极为关键的原因是他的文化站位特别高！生根于传统文化的厚土，却可以成长为覆盖西方文化的博大视野，站得高，看得方能远！跳出东方，不落西方，而是在全人类的层面上看艺术，从而让东西的差别视野越来越小，相融空间越来越大！他的画是画给全人类的，是可悦全球的新艺术，文化功德不可估量！
著名书画评论家罗彬