沈鹏书法的创变与时代精神
中国当代书法家批评——沈鹏（一）
戏为六绝句·其二
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
在评说沈鹏先生书法之前摘录杜甫诗一首附上。
这段时间以来，有一些评论者在网络社交平台通过视频肆无忌惮攻击沈鹏先生，妄图抹杀沈鹏先生近三十多年来对书法事业做出的贡献。
我还说那句话，如果从学术上来评论没什么问题。就书法论书法，展开书法批评。但不能上升到人身攻击乃至谩骂。
最近，沈鹏先生说的一句话成为初学者攻击沈鹏的一个重要突破口，被推到风口浪尖。
沈鹏曾经在一次采访中说:书法我宁肯写得不好，但也要写出自己的个性！个性是书法的生命，有生命力的作品，都有着鲜明、独特的个性。
还有一句是这么说的:想怎么写就怎么写，写出自己的个性。
沈鹏原话是这么说的:现在书法仅仅讲繁荣是不够的，提高全民的一种审美观念，比多一些人拿毛笔更重要。人凭自信，想怎么写就怎么写，不要想别人怎么看。也不要去想古人怎么写，我现在就必须这样写。但是，我们非常尊重古人，我们把古人（书法）消化、吸收、融化，然后来写。至于写的时候那纯粹按照一种性情来写，我们需要的是这个。我宁肯写的不好，但我需要写出自己的个性。
许多初学者看了以上沈鹏论点之后，仿佛抓住了沈鹏先生的软肋。来了一阵狂欢，开始在网络视频媒体进行攻击。
讲真，其实我也不太理解沈鹏先生以上所表达的深层次思想。这里，只作浅薄理解，来开始本文。
首先，我们要知道，沈鹏说以上言论是什么时候，是什么年龄层，是站在什么样的高度上去说的？如果沈鹏先生20岁，30岁说以上言论，或许可以争论一番。但沈鹏已经90高龄了呀，拿毛笔写字的时间比我们的年龄还要长得多。对书法的理解和认知，比我们高了不知多少倍。
一个拿毛笔写了七八十年的人还达不到想怎么写就怎么写的层面，这是不是真的有太堪忧了？那还是大书法家么？恐怕连入门都没做到。
站在什么位面表达什么样的思想，这没有什么问题。
一些初学者认为沈鹏说这话属于乱讲，是什么话，乱来、瞎写。如果站在初学的角度而言，确实是瞎写，包括怀素，张旭，徐文长，傅山都属于瞎写。因为看不懂，审美还在低层次位面，这也理解，但不能以自己的浅薄之见乱说。自己尚停留在不能欣赏古代楷书法帖，只认为当今其崇拜者为至高的层面上，却来谈论当代草书大家沈鹏，不得不说，还真是有勇气。毫不客气地说，要评论当代的草书家，自己起码得在草书上训练个十年八载，对历代草书都有所研习。否则，还真是隔着木板看问题。不要拿我虽然不会写，但我会看这种幼稚园的概念来显示自己是尊严。外面的大楼也会看，怎么不去建几栋？
说丑书泛滥从沈鹏开始，说创新从沈鹏当书协主席开始，我可以用简直是胡说八道这个词来形容。先不说丑书这个定义是否准确，就说沃兴华，曾翔，邵岩这批人的创作思想，他们均来自于上世纪80年代的现代派书法。如果了解上世纪80年代的现代派书法风潮，就知道，那时候的现代派书法比今天疯狂多了。只不过那时候的网络社交媒体远不及今日的千分之一。那时候有家庭座机的都不多，手机这玩意更是科技幻想。
中国书法史，就是一部书法创新史，何来出自沈鹏一说？只是沈鹏先生在执掌书协时鼓励创新罢了。那哪个书协主席不主张创新？不主张创新还要书协干嘛？王羲之不创新能有后来的成就，能有书圣这个荣誉？王献之不创新能有后来的狂草？
评论说沈鹏没临过什么帖，不会写楷书云云。我不知道其根据是什么，难道评论者是和沈鹏一起长大并形影不离的，对沈鹏知道的一清二楚？还是和沈鹏一个单位工作，对其了如指掌？我们都很清楚，学习书法最初入门肯定要学习一段楷书或者隶书。沈鹏先生从小时候就拿毛笔写字，如果沈鹏先生没有临习过这些字帖，朋友们，你们说这可能吗？
沈鹏先生非常喜欢草书，并在草书上取得了非常高的造诣。最起码，沈鹏先生在怀素草书上是下了功夫的，特别是怀素《大草千字文》。毫无疑问，在米芾，王铎等古人身上也是下了大功夫的。
先不说沈鹏后来的草书已经达到了当代难以跨越的一种高度。
就说其早期的作品《沈鹏书杜甫诗二十三首》这本帖是全国发行的，我最初学书法时偶然去书店看到就买了一本。单就看这本字帖，要说沈鹏没临过字帖就是妄自揣测了。从这本字帖中，稍了解书法的都能看出里面有米芾、王铎、傅山的影子。而且书法流畅，风格突出，章法布局也有新意。此贴书法的风格实际上奠定了沈鹏书法后来的成就。如果沈鹏先生的书法没有达到很高的成就并得到公认，能成为书协掌门人？
沈鹏书《杜甫诗二十三首》局部
沈鹏书《杜甫诗二十三首》局部
笔者虽然也不能深入理解沈鹏先生所言，但在这里对几句重点话语进行浅薄理解，和各位网友交流。
一、写出自己的个性，想怎么写就怎么写。我的理解是，当书法练到一定程度，能达到自由书写并形成自己的一定面貌。事实上，这句话没什么毛病，主要看怎么理解。站在哪个层面去理解，站在初学者层面，就是瞎写，站在书法高手层面，就是自由书写，没毛病。
像王献之、王铎、董其昌、宋四家等，他们哪一个不是在20来岁就已经达到能自由书写并有了个人风貌的程度了。像颜真卿写的《多宝塔》，米芾写《苕溪诗帖》时不过也就30来岁。我们现在能看到的王献之字帖全部出于42岁之前。想想，在南北朝时期，王献之的名气是要超过其父的。如果不是李世民给压了下去，今天，王献之必是顶流书法大咖，即便王献之被压了下去，历史上也是公认王献之为亚圣。而董其昌在十七岁那年开始下功夫学书法，三年后便不复于祝枝山文征仲置之眼角。也就是说，董其昌20来岁就已经挑战前辈了，当时其眼界，对书画上的认知就已经相当高了，最终董其昌成为明末最有影响力的书画家之一。
二、沈鹏先生说我宁肯写的不好，但我需要写出自己的个性。
一个九十高龄的老者，搞了一辈子书法，还能如此表示:我宁肯写不得好但写的好与不好也不是自己评定的，前半句是谦虚，后半句是实践。事实上，沈鹏先生书法就当代来讲，是一座高峰，不管承不承认，都不是常人所能企及。已经九十高龄，笔都要拿不起来了，还能坚定的要写出自己风格特色，这一点，尤其令人钦佩。
三、我们把古人（书法）消化、吸收、融化，然后来写。
事实上，沈鹏先生说的对我们非常尊重古人但要将古人的书法进行消化吸收，然后融合，进而达到能自由书写，形成自我风格的层面。这里的重点是沈鹏先生说的消化、吸收、融化如果不理解这六个字，那么就会断章取义，使许多人不明真相。
四、提高全民的一种审美观念，比多一些人拿毛笔更重要。
这句话像一柄重锤，是给那些搞书法但审美能力低下的人说的。既然搞了书法，那审美能力就要无限制提升而不能仅能欣赏或接受一两家风格。有的人搞了一辈子书法，就研究那么一两家，审美层面比较低。然后就手指乾坤，妄图挑战王羲之，视天下书法，历代书法都是丑书。因此，不光是提高全民书法审美重要，提升书法学习者审美更加重要。
沈鹏先生在位时，对推动中国书法的发展作用是非常大的，有人评论说当代丑书的泛滥与沈鹏在位主张书法创新有关，这一点我不能说什么，只能只能说这种观点很偏激。
沈鹏在位时起码对中国书法的可持续发展做出了以下几方面贡献！
一、对书法各项展赛的推动，带动了广大书法爱好者的学习热情，使广大人民群众对书法的认知有所提高。
二、对新人的培养不遗余力，可以说，当代六十至四十左右岁的书法家基本上是沈鹏在位时崛起的。
三、重视书法教育，以中国书协为核心，全国各地书法教育如雨后春笋，对书法的普及和发展产生了重要影响。有人会说全国各地书法教学机构的创立与中书协，与沈鹏有什么关系？别忘了，不是中书协这杆旗在那杵着，并推动书法的热潮，不是沈鹏先生的大力提倡，有几个人能想到去办书法教学机构？想想，上世纪八十年代至九十年代末，各城市有几个书法培训机构？
对于当代书法家的评论，就书法论书法，不牵扯其他。本人评论沈鹏先生的书法讲究实事求是，不妄自微薄。我认识沈鹏，沈鹏不知我是何许人。故，这里不牵扯什么立场及吹捧贬低之事。本文此篇说了些与书法评论本身无关之现象。关于沈鹏先生书法批评将作为第二部分发布。
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